浙江日报记者 王艳琼 周琳子
这个夏天，动画电影《浪浪山小妖怪》以“nobody（普通人）”的视角打开“西游记”，引发了现象级的讨论。4个小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧师徒去西天取经，一路笑料不断也完成了自我成长。据猫眼专业版数据，截至9月1日9时，《浪浪山小妖怪》暑期档总票房达14.55亿元，成为2025年暑期档动画片票房冠军和中国影史二维动画电影票房冠军。据悉，该影片上映时间将延长至10月1日。
该片为何聚焦“小人物”？主创希望呈现怎样的精神内核？国风动画在艺术表达上该如何突破？记者专访了《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇。
没有刻意塑造打工人，只想表达好“普通人”
记者：《浪浪山小妖怪》剧情出自《中国奇谭》首集短片《小妖怪的夏天》，从短片到电影做了哪些准备？
陈廖宇：2021年我们在着手制作《中国奇谭》的时候，就“发掘”了这只在浪浪山辛苦“打工”的小猪妖。《中国奇谭》制片人崔威觉得这个短片故事有亲和力、能引起观众共鸣，具有市场发展空间，主创团队随即着手同步构思和创作动画电影。因为《中国奇谭》到2023年才上线播出，所以不少人以为我们短短两年就完成了这部电影。实际上，《浪浪山的小妖怪》足足创作了四年时间。
相比短片，动画电影剧情要长得多。因此，电影剧情虽然沿用了《小妖怪的夏天》的核心设定，但人物和叙事的设计要复杂得多，在剧情进展上也更讲究层次感。单单是剧本创作，我们就花了将近一年时间。
比方说，在短片里，小猪妖是浪浪山有“编制”的打工人，有关唐僧师徒取经的故事也一笔带过。而在电影里，小猪妖没有“编制”，要找到三个伙伴去西天取经，人物性格更丰富，人物关系更复杂，剧情和叙事更曲折。只有这样，才能让故事走向大银屏。
记者：《浪浪山小妖怪》更关注小人物的挣扎与成长，这种视角的选择是否是对当下社会的一种隐喻？
陈廖宇：影片上映至今，我们也关注到在各界的反馈中，“打工人”成为高频词语。实际上，在影片创作之初，我们并没有刻意在片中塑造“打工人”的形象，反倒是想更好地表达每一个“普通人”的故事。我们从观众角度出发，去思考每一个“普通人”爱看怎样的故事，从而真情实感地去塑造人物角色。这些最普通的小妖怪之所以引起共鸣，是因为它们源于创作者对生活敏锐的观察和思考。
记者：不少观众看完后认为，影片中的小妖怪与《西游记》里相对应的人物性格截然相反。这方面主创是如何考虑的？
至于小妖怪性格的反差感，是电影创作的巧思——错位和冲突带来的喜剧感更强烈。比如唐僧是《西游记》里意志最坚定的人，并且带有理想主义色彩；而《浪浪山的小妖怪》里的蛤蟆精身上，则有着实用主义和机会主义。这样的人在生活中确实存在，我们不评价对错，只用动画手法放大人物性格，让四种人物性格碰撞，产生化学反应，让不同的观众看了有不同的体会。这便是我们想表达的每个普通人的故事。
记者：观众对《浪浪山小妖怪》剧情有各种解读，您怎么看？团队之前有没有预想到票房和口碑会这么好？
陈廖宇：我们团队常说，电影创作完成后其实就是一个独立的个体，接受市场检阅。观众千人千面，对影片有不同的解读，当然也要尊重大家的看法。说实话，很多对内容的解读是我们没有想到的，比如观众认为老和尚是孙悟空变的，这个解读也挺有意思。还有人说，这其实就是四个小朋友出门历练的故事……不同人看到不同故事，这也说明我们影片留给观众较大的解读空间。
影片的票房和口碑，我们会关注，但不会做过多预设。首先，团队对作品质量肯定是有信心的。如果太在意票房与社会反馈，可能反而会给作品创作带来影响。就像电影结尾的“四根毫毛”一样，这是孙悟空对4个“小妖怪”的肯定。至于后续就留给观众想象了，我们也会充分相信观众的判断。
以笔墨构造镜头，而非用镜头表现笔墨
记者：《浪浪山小妖怪》的一大突破，还在于对传统水墨美学的现代诠释。团队在创作的时候是如何去实践的？
陈廖宇：这部电影最大的特点是“笔墨意‘镜’”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨。一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。
对画面的高要求，也让创作过程有些坎坷。要知道，每个人画画的风格不一样，最后成为“和谐的统一”比较难。团队前前后后汇集了600多人，精心打磨了1800多组镜头，制作了2000多张场景图。最后看到电影成片的时候，大家都很激动，我们在影片最后有一长串的制作人员名单，这些都是大家共同创造的证明。
记者：如今“国风动画”也成行业热点，《浪浪山小妖怪》有什么不一样的艺术特色？
陈廖宇：这部电影画风的核心基于两点，功能契合和文化表达。在艺术特色的表达上，我们没有仅停留在画面和笔墨本身上。
比如颜色处理上，观众可能会发现从头到尾有好多种绿，因为场景大多是在山林这种自然环境里。但绿与绿是不一样的，变化非常多。这些艺术表达给观众带来美感的同时，也要服务故事的层层递进。
另外，我们也特别在意电影的声音处理和音乐等。我们有非常优秀的声音指导、配音老师、作曲老师等。他们辅助剧情把细腻的情感传递给观众。这些可能是观众容易忽略的细节，但又是电影不可或缺的部分。
记者：业内认为《浪浪山小妖怪》传承了上海美影厂的二维动画美学。与时下流行的三维动画相比，二维动画如何保持竞争力？
陈廖宇：无论是二维还是三维，都是动画作品的表现形式。二维和三维并不直接决定票房高低，归根到底，电影作品本身质量要过硬。
在我看来，一部优秀的动画作品无论以什么形式呈现都很有竞争力，相信随着技术进步和剧本创作能力的提升，二维动画市场也会百花齐放。
百花齐放，才可能爆发出最强的生命力
记者：这些年中国动画电影爆款频出，您认为当下中国动画行业的发展趋势是什么？
陈廖宇：在我看来，一个好的趋势是“多元化”。这几年，国内真的出了很多优秀的动画片，这也得益于技术的进步和市场的成熟，我们也庆幸遇到一个好的时代。对于动画创作者而言，要去思考怎么做出更多元化的作品，从而带给观众更丰富的视听体验。无论什么体量、规模的动画电影都有机会在自己的范畴内做得特别好。一个行业出现百花齐放、丰富多彩的发展局面，才可能爆发出最大的可能性和最强的生命力。
记者：作为北京电影学院动画学院的教授，您有没有什么经验可以跟年轻的动画创作者分享？
陈廖宇：虽然我是老师，但实际上我每天也得向年轻人学习动画。其实国内从事动画行业的大部分都是年轻人，《浪浪山小妖怪》的创作团队也有不少年轻人。我和导演於水已经算团队里的“老人”。动画技术持续创新，这和市场流行度关联很大。我有幸每天接触这么多学生，不断接受市场最新潮的思想。如果非要对年轻动画创作者说什么的话，希望大家保持对生活的敏锐和思考，勇于尝试更多元化的创作。
记者：接下来还会创作《浪浪山小妖怪》第二部吗？《中国奇谭》的其他短片作品是否还会以电影形式出现？
陈廖宇：我们会根据创作需求来制作电影，碰到合适的，也会考虑做延展。不局限于电影，也有可能是剧集等形式。就像种庄稼一样，种下去之前并不知道它会长多大。有生命力的东西，它总是存在着一些你意想不到的可能性。
目前，《中国奇谭》第二部正在酝酿上线中。我们期待这部作品能带给观众更多惊喜。
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